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10, 000 Chroniques de Disques, Lives & autres.

Liste des Chroniques (+ Deep Purple - Stormbringer)

Vendredi 7 mai 2010 à 23:44

Afin que vous puissiez vous retrouver dans toutes les chroniques écrites dans ce blog (nan parce que c'est pas tout, mais on en est à 55 disques au moment où je vous écris ces lignes), voici un sommaire permettant d'accèder à n'importenawak album (pour le lire, le relire, ou se moquer) rien qu'en cliquant dessus comme un fier petit patapon.

Mais pour pas que vous vous emmerdez en cherchant l'article concerné, voici un petite chansonnette pour le plaisir des oreilles :


Deep Purple - Stormbringer [4:03]


Chroniques de Disques Par Artistes :

- A -
Aerosmith - Aerosmith (1973) [Guillaume]
Ancestors - Of Sound of Mind / (Neptune with Fire) (2008/2009) [Brieuc]
Arzachel - Arzachel (1969) [Brieuc]


- B -
The Black Angels - Phosphene Dream (2010) [Brieuc]
Bloodbath - Nightmares Made Flesh (2004) [César / Brieuc]
Buzzov*En - To A Frown (1993) [Brieuc]
 
- C -
The C.A. Quintet - The C.A. Quintet (1968) [Brieuc]
Cavalera Conspiracy - Blunt Force Trauma (2011) [César]
The Clash - London Calling (1979) [Brieuc]
Carcass - Reek of Putrefaction (1988) [Brieuc]
Cream - Disraeli Gears (1967) [Brieuc]
Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu (1970) [Brieuc]

- D -
Dagoba - Poseidon (2010) [César]
Deep Purple - In Rock (1970) [Brieuc]
Deep Purple - Made In Japan (1972) [Brieuc]
The Doors - The Doors (1967) [Guillaume]
The Doors - Morrison Hotel (1970) [Guillaume]
Dream Theater - Octavarium (2005) [Guillaume]

- E -
Electric Wizard - Witchcult Today (2007)  [Brieuc]
Elitist - Fear in a Handful of Dust (2011) [César]
Eluveitie - Everything remains as it never was (2010) [César]
Emerson, Lake & Palmer - Tarkus (1971) [Brieuc]

  - G -
The Gangsters of Love - The Gangsters of Love (1973) [Brieuc]
Gentle Giant - Octopus (1972) [Brieuc]
Goatsnake - Flower of Disease (2000) [Brieuc]
Ghost - Opus Eunonymous (2010) [César]
Gojira - Terra Incognita (2001) [Brieuc]
Gojira - The Way of All Flesh (2008) [Brieuc / César]
Gorod - Transcendence - EP [César]
The Grateful Dead - Live/Dead (1969) [Brieuc]

- H -
Hate - Morphosis (2008) [César]
Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974) [Brieuc]
Hawkwind - Blood of the Earth (2010) [Brieuc]

- I -
Iron Butterfly - In a Gadda Da Vida (1968) [Brieuc]

- J -
Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967) [Brieuc]
Jethro Tull - Aqualung (1971) [Brieuc]
The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland (1968) [Brieuc]


- K -
King Crimson - In the Court of the Crimson King (1969) [Brieuc]
King Crimson - Lizard (1970) [Brieuc]
King Crimson - Lark's Tongues in Aspic (1973) [Brieuc]
Kylesa - Spiral Shadow (2010) [Brieuc]
Kyuss - ...And the Circus Leaves Town (1995) [Brieuc]

- L -
Led Zeppelin - Led Zeppelin I (1968) [Brieuc]
Led Zeppelin - Led Zeppelin II (1969) [Brieuc]
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971) [Brieuc]
Linn County - Proud Flesh Scootsheer (1967) [Brieuc]
Living Sacrifice - Infinite Order (2010) [César]

- M -
Matching Mole - Matching Mole (1973) [Brieuc]
Megadeth - Rust in Peace (1990) [Guillaume]
Metallica - Master of Puppets (1986) [Guillaume]
Moondog - Moondog (CBS 1969) [Brieuc]
Motörhead - Ace of Spades (1980) [Guillaume]


- N -
Noir Désir - Veuillez rendre l'âme à qui elle appartient (1989) [Guillaume]
Noir Désir - 666.667 club [Brieuc]

- O -
Obscura - Omnivium (2011) [César]
Opeth - Heritage (2011) [César]

- P -
Pink Fairies - Never Neverland (1971) [Brieuc]
Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970) [Brieuc]
Pink Floyd - Meddle (1971) [Brieuc]
Pink Floyd - Obscured by Clouds (1972) [Brieuc]
Pink Floyd - Dark Side of the Moon (1973) [Brieuc]
Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) [Brieuc]
Pink Floyd - The Wall (1979) [Brieuc]
Primus - Green Naugahyde (2011) [Brieuc]

- S -
Separatist - The Motionless Apocalypse (2008) [César]
Septic Flesh - The Great Mass (2011) [César]
Sex Pistols - Never Mind the Bollocks (Here's the Sex Pistols) (1977) [Brieuc]
Slash - Slash & Friends (2010) [Brieuc]
Soulfly - Conquer (2008) [César]
Sunn O))) - Monoliths & Dimensions [2009]
Sweet Smoke - Just a Poke (1970) [Brieuc]


- T -
Terry Riley & John Cale - Church of Anthrax (1971) [Brieuc]

- V -
Vader - Welcome to the Morbid Reich (2011) [César]

- W -
The Who - Tommy (1969) [Brieuc]

- Y -
Yes - Fragile (1972) [Guillaume]
YOB - Catharsis (2003) [Brieuc]
Neil Young - Harvest (1972) [Brieuc]
Neil Young - Tonight's the Night (1975) [Brieuc]
Neil Young & Crazy Horse - Rust Never Sleeps (1979) [Brieuc]
Neil Young - Dead Man (1995) [Brieuc]
Neil Young - Le Noise (2010) [Brieuc]


Bandes Originales de Films

Pulp Fiction (1995) [Brieuc]
Dead Man (1995) [Brieuc]
Trainpotting (1996) [Brieuc]
Rock'n'Rolla (2008) [Brieuc]

Par Dates :

- 1967 -
Cream - Disraeli Gears [Brieuc]
The Doors - The Doors [Guillaume]
Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow [Brieuc]
Linn County - Proud Flesh Scoutsheer [Brieuc]

- 1968  -
The C.A. Quintet - The C.A. Quintet [Brieuc]
The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland [Brieuc]
Iron Butterfly - In a Gadda Da Vida [Brieuc]
Led Zeppelin - Led Zeppelin I [Brieuc]

- 1969 -
Arzachel - Arzachel [Brieuc]
The Grateful Dead - Live/Dead [Brieuc]
King Crimson - In the Court of the Crimson King [Brieuc]
Led Zeppelin - Led Zeppelin II [Brieuc]
Moondog - Moondog (CBS) [Brieuc]
The Who - Tommy [Brieuc]



- 1970 -
Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu [Brieuc]
Deep Purple - In Rock [Brieuc]
Deep Purple - Made In Japan [Brieuc]
The Doors - Morrison Hotel [Guillaume]
King Crimson - Lizard [Brieuc]
Pink Floyd - Atom Heart Mother [Brieuc]
Sweet Smoke - Just a Poke [Brieuc]

- 1971 -
Emerson, Lake & Palmer - Tarkus [Brieuc]
Jethro Tull - Aqualung [Brieuc]
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [Brieuc]
Pink Floyd - Meddle [Brieuc]
Terry Riley & John Cale - Church of Anthrax [Brieuc]
Pink Fairies - Never Neverland [Brieuc]

- 1972 -
Pink Floyd - Obscured by Clouds [Brieuc]
Yes - Fragile [Guillaume]
Neil Young - Harvest [Brieuc]
Gentle Giant - Octopus [Brieuc]

- 1973 -
Aerosmith - Aerosmith [Guillaume]
The Gangsters of Love - The Gangsters of Love [Brieuc]
King Crimson - Lark's Tongues in Aspic [Brieuc]
Pink Floyd - Dark Side of the Moon [Brieuc]

- 1974 -
Hawkwind - Hall of the Mountain Grill [Brieuc]

- 1975 -
Pink Floyd - Wish you Were Here [Brieuc]
Neil Young - Tonight's the Night [Brieuc]

- 1977 -
Sex Pistols - Never Mind the Bollocks [Brieuc]

- 1979 -
The Clash - London Calling [Brieuc]
Pink Floyd - The Wall [Brieuc]
Neil Young & Crazy Horse - Rust never Sleeps [Brieuc]

- 1980 -
Motörhead - Ace of Spades [Guillaume]

- 1986 -
Metallica - Master of Puppets [Guillaume]

 - 1988 -
Carcass - Reek of Putrefaction [Brieuc]

- 1989 -
Noir Désir - Veuillez rendre l'âme à qui elle appartient [Guillaume]
Dream Theater - Octavarium [Guillaume]

-2007-
Electric Wizard - Witchcult Today [Brieuc]

- 2008 -
Gojira - The way of all Flesh [Brieuc / César]
Soulfly - Conquer [César]
Hate - Morphosis [César]
Separatist - The Motionless Apocalypse [César]
(Ancestors - Neptune with Fire) [Brieuc]

- 2009 -
Ancestors - Of Sound of Mind [Brieuc]
Sunn O))) - Monoliths & Dimensions [Brieuc]

- 2010 -
Neil Young - Le Noise [Brieuc]
Slash - Slash & Friends [Brieuc]
Dagoba - Poseidon [César]
Eluveitie - Everything Remains as it never Was [César]
Living Sacrifice - The Infinite Order [César]
The Black Angels - Phosphene Dream [Brieuc]
Hawkwind - Blood of the Earth [Brieuc
]Kylesa - Spiral Shadow [Brieuc]
Ghost - Opus Eunonymous [Brieuc]

- 2011 -
Cavalera Conspiracy - Blunt Force Trauma [César]
Obscura - Omnivium [César]
Septic Flesh - The Great Mass [César]
Elitist - Fear in a Handful of Dust [César]

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Ten Years After - I'd Love To Change the World

Jeudi 6 mai 2010 à 17:12

Par Brieuc
Utilisée dans des bandes annonces de Films français généralement très mauvais (à savoir Pur Week-End plus connu sous le nom de Pur Daube et aussi Bus Palladium), I'd Love to Change the World par le groupe britannique Rock/Blues Ten Years After est tout simplement une pure merveille portée par la guitare électrique fluide d'Alvin Lee, qui laissera tomber son groupe pour aller vers des horizons de solitude, et surtout les guitares acoustiques silmutannées.

En fait, ce que j'adore dans ce morceau, ça doit être le solo guitar Hero de fin. Il est tellement irrésistible, tellement agréable et émouvant à écouter, qu'on ne recule jamais devant cette partie du morceau.

J'emmerde Ben Stiller, pour moi cette chanson pouvait parfaitement bien placée dans un film relatant un Vietnam en guerre. J'avais cette idée depuis quelques années déjà et cet enfoiré me la pompe dans l'excellent Tonnerre Sous les Tropiques. RAAAH fait chier! Si j'étais devenu un grand cinéaste, j'aurais pu la placer! (enfin bon, notre cher Ben n'a pas mis le solo)
http://mr.aura.county.cowblog.fr/images/gramophone3.gifJ'aimerais changer le monde par les dix ans après.

Ten Years After - I'd Love to Change the World


http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:J4us5OqP2eu5CM:http://i37.tinypic.com/2vwzes9.jpg
Ce Week-End! (et je dis bien ce Week End) je vais tenter de vous parler de Moondog en vus chroniquant un de ses albums tout en vous parlant de l'événement parallèle, organisé avec brio par notre cher Mukkhayyar


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Emerson, Lake & Palmer - Hoedown

Samedi 24 avril 2010 à 22:36

Par Brieuc
Emerson, Lale & Palmer pourrait être un trio aussi bon musicalement que le groupe de Robert Fripp King Crimson ou même les Pink Floyd. Seulement il ne l'est pas. Pourquoi? Peut-être à cause de la schizophrénie de notre cher Keith Emerson, qui (voulant être le leader officiel) désirait toujours mieux, jusqu'a en faire souffrir ses deux collègues. Et lui, domine avec ses claviers, et même si ils laissent le beau Greg et le virtuose apporter leur touche, ELP reste un groupe fondé autour de Keith Emerson, même si c'est l'un des meilleurs clavieristes au monde.

Au fond, ça doit être ça le problême, Emerson, Lake & Palmer sont tout le temps sur la surenchère des recherches musicales. Et parfois, les instruments peuvent être tellement riches, qu'on a presque envie de dégobiller. Et surtout, ça rend le groupe extrêmement riche
Malgré les magnifiques Tarkus et Pictures at an Exhibition : Trilogy reste pour moi une belle daube, qui se résume à de la musique oscillant entre pompiers et pompes funêbres.
http://mr.aura.county.cowblog.fr/images/gramophone3.gifVoici donc le seul morceau potable (et je pense pas que vous allez aimez) de l'album Trilogy, qui gère (son chien).

Emerson, Lake & Palmer - Hoedown [3:47]


http://oglobo.globo.com/blogs/arquivos_upload/2009/02/51_161-ELP-Tri.jpg

Elle fut magnifiquement bien interprétée par les trois compères dans un live dont je ne connais pas la localisation, mais ça doit être au Japon : Hoedown en Live

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Dark Side Of the Moon

Jeudi 22 avril 2010 à 12:00

http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/darkside.jpgPink Floyd - Dark side of the Moon (1973)
Par Brieuc
Dès la fin de 1971, l'idée principale discutée dans les cuisines de Nick (et non en studio ou tournées), est de construire en six semaines un album divers et varié d'une longueur convenable afin de combler la moitié d'un show. Se concentrant sur les pressions que le groupe subissait en tournée, ils décident de développer un concept autour de la violence, des problèmes sociaux, de la religion (reflétant l'Amérique) qui serait un témoignage de ce qu'ils ont pu expérimenter en tournée Américaine par exemple... Le thème de la folie est vaguement cité puis clairement exploité par Waters qui fournira 100% des paroles plus éclairées que jamais. En quelques semaines, les Floyd pondèrent une première version jouable qui sera interprétée pour la 1ère fois dans le Rainbow Theatre de Londres : Dark Side of the Moon, A Piece for Assorted Lunatics ou Eclipse. L'enregistrement de l'album s'étalera sur toute l'année 1972 avant de déborder sur 1973, interrompu par les tournées anglaises, japonaises, Nord-Américaine pour terminer par l'Europe jusqu'en décembre (qui ont vu l'arrivée de la nouvelle forte tête en guise d'éclairagiste, Arthur Max), mais aussi la sortie de Live At Pompéi, les quelques ballets de Roland Petit ou plus principalement la pause Obscured by Clouds pour la bande originale de La Vallée de Barbet Shroeder (seconde collaboration après More).
 
Le très talentueux Alan Parsons est confié comme Ingénieur du son pour les premiers enregistrements de Dark Side qui avait déjà travaillé comme technicien sur Atom Heart Mother (1970).
 
Le disque le plus culte de la planète progressive est ouvert par Nick Mason sur Speak to me. Elle fut construite à partir de fondus enchaînés de tous les autres morceaux de l'album qu'il réunissait chez lui avant de les assembler en studio. Après avoir tenté de produire des battements de cœur à partir d'enregistrements médicaux, le groupe décida de s'en tenir aux instruments de musique car les résultats finaux étaient stressants et il s'agissait d'envelopper l'auditeur dans un confort d'écoute sans précédent et de le détendre. Ils utilisèrent donc une mailloche très douce sur une grosse caisse renforcée pour l'imiter. Le son leur semblait beaucoup plus réaliste, mais pas autant que le rythme du coup plutôt inquiétant (parce que 72 battements par minute étaient trop rapides). On entend des ébauches des propos enregistrés et ses quelques rires, le tiroir-caisse, l'horloge, ou encore les cris de Clare Torry qui s'étire sur l'enchaînement par la seconde piste par une note de piano à la pédale forte passée à l'envers pour la transition avec Breathe.
 
C'est sur ce second morceau que la nouvelle dimension musicale est révélée, le résultat d'une expérience qui consistait à réutiliser la même mélodie pour deux chansons, ou, plus précisément, à insérer deux sections complètement différentes au milieu de deux couplets, afin que la mélodie reprenne après les deux compositions suivantes. David Gilmour nous envoûte déjà avec sa guitare -, la lap-steel nous fait rêver - avant de chanter des textes qui fascinent encore son auteur, Roger Waters s'étonne d'avoir écrit des choses du genre Respire, respire l'air, n'aie pas peur de t'en soucier mais le tout est simplement magnifique. Les accords du Fender à la fin sont inspirés voire identiques à ceux de Kind of Blue de Miles Davis selon Rick Wright lui-même.
 
La machine est lancée aussitôt et on ne peut plus s'arrêter, On the Run est le résultat d'une accélération fulgurante de sons produits sur un EMS SynthiA (qui remplaçait le VCS3 conçu par Peter Zinovieff) rappelant un diagramme accompagnée par des bruitages de pas puisés dans la sonothèque d'EMI, et autres (rire, avion) et d'effets cosmiques qui font son charme. Elle fut ajoutée in extremis à l'enregistrement de l'album, retravaillée à partir d'une transition instrumentale de la version live. Les premiers shows de la tournée pré-sortie se firent sans synthétiseurs et donnaient une simple improvisation pour clavier et guitare conclue par une explosion et une cacophonie d'effet sonores, parfois intitulée The Travel Sequence.
 
Quand on passe à Time, on se remet de nos émotions premières avant d'être surpris par toutes les horloges sonnant issus d'une démo d'enregistrement quadriphonique qu'Alan Parson avait réalisée quelques mois auparavant. Il avait enregistré toutes sortes de carillons, tic-tac et sonneries de réveils trouvés dans une horlogerie ancienne. S'en suit toute cette partie fascinante où Nick frappe ses rototoms avant de passer à ses couplets, son refrain et ses étonnants riffs pour terminer sur une reprise de Breathe qui clôture ce qu'on pourrait appeler les 7 minutes les plus intenses d'un album qui ne l'est pas moins. C'est là aussi qu'on découvre que le groupe a décidé de se ré-équiper d'accompagnateurs malgré l'expérience laborieuse de l'orchestre et du choeur sur Atom Heart Mother, à savoir les chroristes Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike et Barry St John assurant les choeurs. Mais aussi Clare qui fera ses prouesses sur le prochain morceau.
 
Enfin The Great Gig in the Sky, le chef-d'oeuvre de Richard, termine la face A de celui-ci. Une ligne de piano vraiment magnifique sur laquelle se pose une partie vocale assurée par Clare Torry (recommandée par Alan qui avait déjà travaillé avec elle), qui faisait de la pure improvisation. On lui demanda de chanter à la mort et à l'horreur et se lâcha en studio avant d'aller s'excuser auprès de l'équipe dans la cabine qui était pourtant ravie. On peut réentendre les entretiens fondus dans des mélodies à la tonalité variable où tantôt Rick pianote seul (ou presque) ou tous les musiciens se lâchent. Aussi appelée The Mortality Sequence chez les fans quand elle avait été popularisée également dans les premiers lives qui était un solo de piano électronique sur fond d'enregistrements sur bandes magnétiques qui distillaient des extraits de l'épître aux Ephésiens, le Notre père ou autres textes bibliques superposés à des propos de Malcom Muggeridge (une personnalité controversée de la radio en pleine crise)
 
Petite parenthèse sur la provenance des bribes de conversations présentes sur les 30 minutes du disque : c'est un concept suggéré par Roger qui proposait d'intégrer des bouts de dialogues ressortant de questions sur la violence, la folie et la mortalité recopiées sur des cartes et placées devant des pupitres. Le personnel ne faisant pas partie du groupe, ainsi que des gens comme Paul et Linda Mc Cartney (qui enregistraient Red Rose Speedway avec les Wings), l'épouse de Peter Watt et du régisseur Chris Adamson, le technicien Roger The Hat - qui leur a fait taper de bonnes barres au groupe par son entretien apparemment mémorable selon Nick – furent invités pour répondre à ces questions devant un micro... et seront ajoutés la veille de l'enregistrement final même si tout n'a pas pu être retenu. Nous reviendrons sur le gagnant des interviews dans les dernières secondes du disque.
 
La face B est tout de suite révélatrice d'un succès phénoménal au hit-parade, avec le tube Money en 7/8 qui impose ses paroles Watersiennes anti-capitalistes plutôt paradoxales vu son succès. Sa renommée est surtout dûe à un bruitage assez familier en début de morceau de leimotiv. Nick et Roger avaient eux-mêmes réalisés le concept : Nick avait percé de vieilles pièces de monnaie et les avait ficelées, son compère les a ensuite jetées dans un pot de poterie qu'utilisait sa femme de l'époque Judy Waters et enregistra le résultat. L'effet papier déchiré ont simplement été crées dans un micro et les caisses enregistreuses proviennent encore une fois de la fameuse sonothèque du stuio. Classique morceau, mais plutôt lassant à force d'écoute Avant l'accélération du rythme, on entend en plein morceau un fabuleux solo de saxophone du futur fidèle Dick Parry qui livre sa première interprétation au sein du Floyd qui annonce pas loin de 40 ans de collaboration.
 
Il refait vibrer son saxo ténor pour la suivante et livre un deuxième solo beaucoup plus langoureux, sur le morceau lyrique crée par Rick (Us and Them, ressuscité des séances de travail de Zabriskie Point). Comme je l'ai déjà dit sur Meddle, la musique était selon Rick « l'espace entre les notes » ce qu'il annonçait déjà sur le sonar d'Echoes. Vértiable pause, havre de paix qui casse le message écœurant de son tube précédent. Il éclate soudainement comme dans sa composition sur AHM Summer '68. La transition avec l'instrumental Any Colour you Like qui apporte une note d'apaisement avant son époustouflant final, Rick pianote un synthé EMS pendant que David joue de sa Stratocaster au son modifié.
 
Roger Waters s'empare du chant pour les deux morceaux finals, sûrement parce qu'ils lui sont adaptés et qu'il en a écrit les plus profondes paroles. Son but est d'écrire purement ces idées. Roger les ayant écrites intégralement figurera pour la première fois sur le gatefold comme parolier. Certains disent qu'il l'a fait sans l'accord du groupe, mais la version de Nick expliquant qu'ils leur semblait judicieux de lui donner ce titre me semble bien plus crédible. La premiere étant une de ses grandes compositions, Brain Damage, où la guitare prend une très grande place en soutenant les célèbres paroles de son chanteur The Lunatic is on the Grass, the lunatic is in my head […] I see you on the dark side of the moon voulant critiquer des aspects de la société qu'il ne comprend pas (un exemple, traditionnel à son Pays, le fait que l'on veuille conçevoir une splendide pelouse en se disant que personne n'aura le droit de mettre le pied dessus, ni aucun enfant ne pourra y jouer). Pour passer à Eclipse, qui s'est améliorée au fil des concerts. Incroyable final qui inscrit le parfait de cet album, jusqu'à la dernière parole But the Sun is eclipsed by the moooon. Les battements de coeur reviennent, et c'est le concierge irlandais d'Abbey Road Gerry O'Driscoll qui aura le privilège de sceller l'œuvre avec une bribe de ses propos avec la phrase There is no dark side of the moon. Matter of fact, it's all dark (la lune n'a pas de face cachée, en fait elle est toute noire) qui donneront le titre définitif de l'album. Qui malgré le fait que Medicine Head ait sorti un album du même nom au moment ou les Floyd y pensaient déjà, fera surface alors qu'ils songeaient à le nommer Eclipse.
 
C'est sur ce vide sonore que se termine le disque sorti le Vendredi 23 Mars 1973 sous les traits d'un faisceau de lumière blanche et un spectre chromatique se déployant à partir du prisme légendaire central, conçu encore une fois par Storm Thogerson et Aubrey Powell d'Hipgnosis qui représente bel et bien la pureté et la diversité de la musique, : propre, simple et percutante. L'Artwork suivra le matériel publicitaire lorsqu'il s'agira de faire de la promo (pyramides de Guizèh). Le gatefold suit de son côté l'idée cardiaque, avec l'électrocardiogramme coloré encadrant les sublimes paroles. Le disque prendra évidemment une tournure très commerciale. Dans un premier temps avec un single Money/Us and them verra le jour le 7 Mai, un record battu dans les Charts (724 semaines dans le top 200 des meilleurs ventes de disques américaines.. le 30 Avril 1988 le phénomène ce cessant) puis les beaufs qui voulaient épater leurs copains en testant le disque sur leur chaîne stéréo (ou encore Speak to Me servant à tester les radios du monde entier) et maintenant les jeunots pas plus fans que ça du Floyd arborant le prisme sans trop savoir ce qu'il représente à part l'esthétisme de la chose.. (écoutez bien mon âme d'intolérant, mais j'exagère un peu c'est vrai, bref.). Sûrement le plus accessible des anglais, mais surtout un des plus collectifs de leur discographie ou celui où ils ont définitivement brisé leur tournure psychédélique qui disparaissait depuis Atom Heart Mother pour servir un Space-Rock cosmique et progressif, qui fascine toujours autant malgré le bientôt quarantième anniversaire de la création de ce monument.

http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/DarkSideGatefold2.jpg
http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/DarkSideGatefold.jpg
http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/PosterDarkSide.jpg
 
http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/6sticker.jpg  http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/PinkFloyd/darkside.jpg  http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/DarkSide2.jpg  http://10000visions.cowblog.fr/images/PinkFloyd/5sticker.jpg

FACE A
1. Speak to Me (Nick Mason) - 1:08
2. Breathe (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) - 2:49
3. On the Run (David Gilmour, Roger Waters) - 3:30
4. Time / Breathe Reprise (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason) - 7:06
5. The Great Gig in the Sky (Clare Torry, Rick Wright) - 4:44
FACE B
6. Money (Roger Waters) - 6:22
7. Us and Them (Rick Wright, Roger Waters) - 7:50
8. Any Colour you Like (David Gilmour, Rick Wright, Nick Mason) - 3:26
9. Brain Damage (Roger Waters) - 3:50 
10. Eclipse (Roger Waters - 2:08

1973, 33t anglais : Harvest SHVL 804
1973, 33t français : Harvest SHVL 804
1973, 33t anglais (quadraphonique) : Harvest Q4 SHVL 804
1973, 33t américain : Harvest SMAS 11163
1984, CD anglais : EMI CDP 7 46001 2
1994, CD anglais (remasterisé) : EMI 8 297522
2003, SACD : EMI 7243 582136 2 1
2003, 33t : EMI



Pour aller plus loin, le documentaire de la collection classic album disponible ici ou écouter la première version de l'album sur The Dark Side Reharsals


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Echoes : le myspace

Samedi 17 avril 2010 à 18:32

http://10000visions.cowblog.fr/images/Autre/n536662928514438.jpg
Je vais maintenant vous parler du groupe dans lequel Brieuc et moi officions, respectivement à la batterie et à la basse, à savoir Echoes.

Nous y sommes 4 (avec deux guitaristes) et nous définissons plus ou moins comme un groupe de Thrash Progressif (avec diverses influences venant de ce qui touche au prog, au rock et au métal), et avons récemment enregistré avec les moyens du bord trois chansons dont une cover (imparfaite) de la géniale YYZ du non moins génial groupe de hard progressif Rush.
J'en profite donc pour en parler sur le blog, j'avoue que je m'attend pas vraiment à ce que tout le monde se jette dessus mais au moins ça va nous aider à être référencé si je met plein de jolis liens.
Bref, le son n'est pas mixé, brut autant dans la composition que dans les distos des guitares, et on ne manque pas de remarquer quelques pains ça et là, d'autant qu'on a enregistré parfois sans répéter la chanson auparavant, mais bon, c'est ca le Rock and Roll comme dirait ce cher Philippe Manoeuvre (bon et puis accessoirement quand même la moyenne d'age du groupe est de 14 ans, ce qui en soit n'explique pas grand chose non plus). Le groupe existe depuis janvier 2009 et ces enregistrements sont donc les premiers que nous ayons l'occasion de faire, c'est donc un mini évènement pour le groupe.

Bref, j'ai dissimulé plusieurs liens dans l'article mais c'est toujours plus classe de cliquer sur cette merveilleuse fractale pour accéder à notre myspace (notez un peu l'esthétisme psychédélique du truc).
Sur ce, je vous souhaite une relativement bonne écoute si vous avez le courage de jeter un oeil.


http://10000visions.cowblog.fr/images/Autre/Chaoticexpansion.jpg

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