10000Visions

10, 000 Chroniques de Disques, Lives & autres.

Lundi 5 octobre 2009 à 19:31

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Sweet Smoke - Just A Poke (1970)
Par Brieuc
Sweet Smoke est un groupe de Rock Psychédélique américain des années 1970. C'est ce que dit Wikipédia, mais moi je jugerais ça plutôt de Rock Progressif-Jazz. Cet album est leur premier Just A Poke qui fut enregistré en Allemagne, par la suite de rejets de la critique. Il firent par la suite, . Il suffirait seulement de admirer le turbo de la pochette pour savoir qu'en écoutant cet album, on s'attend à une pure merveille. On en fait plus maintenant des albums avec un morceau par face, ah c'était le bon temps, celui de "Thick as Brick" des Jethro Tull et plein d'autres encore... Just A Poke contient deux morceaux de 16 min et une bonne vingtaine de secondes chacun, qui s'égalent complétement, il est donc très difficile de juger lequel serait le meilleur.

Le premier morceau se nomme Baby Night qui est un excellent morceau digne des accompagnements flûte traversière. Et oui les mais, c'est pour ça que je citerais cet album comme progressif, puisque de ma part, je juge qu'un album de rock qui contient des solos de flûtes traversières, a l'exemple des fabuleux King Crimson ou encore des Jethro Tull. En effet, j'adore la flûte traversière, quand elle jouée en solo, sur des rythmes rock ultra endiablés. Michael Paris est en définitif le leader et celui qui mène l'album avec brio puisque qu'il chante (en plus il a une voix extraordinaire), et surtout c'est lui qui  joue de la flûte sur Baby Night, et pour finir il joue du saxophone sur Silly Sally, le deuxieme morceau. Mais revenons à Baby Night, car ne croyez point qu'il suffirait d'une simple petite phrase pour résumer un morceau de 16 minutes, d'autant plus que l'album contient deux pistes, ce qui serait pas très pratique pour la longueur de l'article... L'intro des 3 premières secondes de Baby Night est tout simplement sensas, et il suffit de ces trois secondes pour nous envouter à l'intérieur de ce véritable bohneur, qui fait 16 min, mais qui paraît si court... Le morceau parfois prend un tempo, beaucoup plus rapide que l'original, en mettant des sonorités beaucoup plus Rock. La guitare extremement bien jouée par Marvin Kaminowitz, qui rend à l'album une rythmique de guitare. Puis le morceau est accompagné d'un little solo de battery, assez prodigieux.
 
Silly Sally, de bonne ou de mauvaise humeur j'adore ce morceau. Le problême est peut-être juste que le chanteur nous donne l'impression qu'il ne respire pas fréquemment durant le morceau, et du coup, ça donne un truc excellent, mais parfois pour certains un peu pénible. Le début démarre avec du saxophone tenor, très bien joué. Mais il disparait, et laisse place au chanteur donc, qui ma foi, assure pas qu'un peu. 5 solos se suivent par la suite : voix, guitare, basse, batterie et saxophone. Et comme le dit Amaury dans son vieil article County, les solos de batterie sont un subtil mélange entre In-A-Gadda-Da-Vida des Iron Butterfly et de Trip Thru Hell des C. A. Quintet (Les deux étant chroniqués précédemment).
 
Les deux morceaux sont tous les deux vraiment excellents... Et s'égalent même si ils appartiennent à des styles très différents. Je vous le chronique car je viens de le trouver en vinyl, et je peux vous dire qu'un album pareil, faut l'avoir en 33T, et non en CD rien que pour sa pochette, que je trouve extraordinaire. Sweet Smoke ont par la suite enregistrés un live et un autre album studio du titre Darkness To Light... Faudrait que je m'y penche un peu plus, parce que je trouve ce groupe vraiment excellent.
 
Allez bande de petits veinards, je vous fous l'album entier parce qu'il y a que deux morceaux, tous aussi excellents.

Sweet Smoke - Baby Night [16:34]

 
Sweet Smoke - Silly Sally [16:34]


Dimanche 4 octobre 2009 à 0:00

http://10000visions.cowblog.fr/images/Pochettes/DreamTheaterOctavarium.jpg Dream Theater - Octavarium (2005)

Par Guillaume
Voici un des albums les plus vendus du groupe phare de ce genre particulier qu’est le métal progressif. Je ne suis pas un inconditionnel de Dream Theater mais la virtuosité des musiciens qui forment ce groupe se révèle bien vite fascinante, et c’est Octavarium que j’ai décidé de chroniquer ici, en partie parce qu'est c'est leur seul album que je connais véritablement.
Comme tout le monde le sait, les membres du groupe sortent de la Berklee College of Music et sont évidemment des pointures dans leurs domaines respectifs et parfois au centre d’un culte égal à celui d’un Steve Vai ou d’un Joe Satriani.
La génialité de ce groupe est qu’il mélange les genres et les influences en alliant métal et classique avec des reflets pop (légers tout même, mais plus appuyés sur cet album) et parfois du jazz, comme un certains King Crimson par exemple. Roots of All Evil est un des nombreux exemples de cet éclectisme envoutant, et on retrouvera dans tout l’album ce genre d’intros atmosphériques suivit d’un riff bien plus métal à la signature élaborée dans les règles de l’art. On sent une sorte d'influence de Muse sur Never Enough et certains vont même jusqu'à déclarer qu'I Wal Beside You est un U2 remasterisé sauce progressive, ce qui a une part de vérité, et constitue une des raisons pour laquelle cet album est souvent déclaré merdique.
Particularité de l'album, toutes les chansons sont composées dans une tonalité différente et tout comme Revolver des Beatles s’achève par un ultrason, la chanson finale se clôt avec la note du début de l’album (un fa), d’où son titre (Octavarium formerait une sorte de boucle infini passant par l'octave, comme le souligne le passage "trapped inside this Octavarium").
La voix du chanteur nous donne aussi parfois l’impression d’une continuelle ballade comme dans These Walls ou plus simplement Answer Lies Within et se marie assez bien aux envolées instrumentales du groupe. La chanson majeure est bien sur Octavarium avec son intro magistrale qui est un vrai régal pour les oreilles et est une sorte d'hommage à Shine on your Crazy Diamond sur fond d'influence de Yes,  le reste de la chanson se divisant en plusieurs mouvements et oscille entre la douceur et les explosions techniques, avec d'ailleurs une partie en hommage aux morceaux que le groupe affectionne, truffée de référence (The Beatles, The Doors, Yes, Pink Floyd entres autres)
Le style de ce groupe certes particulier et parfois un peu chiant (progressif oblige en même temps), ne convient pas toujours aux oreilles non musiciennes mais a su comme son grand frère s’attirer un réseau de fans invétérés, dont il peut être parfois agréable de faire partie pour quelques minutes d’écoutes hypnotiques.


 
 Playlist d'Octavarium
 

Dream Theater - The Roots of all Evil [8:25]
                                                                                                       

Dream Theater - These Walls [7:36]
                                                                                                       

Dream Theater - Panic Attack [8:13]
                                                                                                       

                                                                      

Vendredi 2 octobre 2009 à 20:57

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Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)
Par Brieuc
  
On peut l'appeler "Black Dog", "Four Symbols" ou encore "Zoso". En effet les fans du groupe mythique du groupe Led Zeppelin, ont décidés de ne pas appeler tout simplement "IV" mais ont été plus original. Pour ce qui est de mon avis, j'en ai absolument rien à faire car le changement de nom ne changera pas l'excellence du 4eme Led Zeppelin, qui est surement le meilleur de tous. J'ai beaucoup hésité, avant de passer Led Zeppelin III, mais je me suis rendu compte à force de l'écouter, qu'il n'égalait pas Le I et le II ou encore celui-là. Et qu'après tout, les amis, je trouve que le meilleur point du III, c'est "Immigrant Song" un des meilleurs morceaux de Led Zeppelin. J'aurai pu le chroniquer, mais si c'était que pour ce morceau et pour la magnifique pochette, je n'aurai pas grand chose à dire.

  Voci donc le 4eme volume, sorti en 1971, qui mérite vraiment d'être écouté par n'importe qui, même si on n'apprécie pas Led Zeppelin. Pour un seul truc, le plus connu et surement le meilleur morceau des Led Zeppelin "Stairway To Heaven", où Jimmy Page nous fait part de son incroyable double guitare, et qui après une longue et excellente intro Folk à la guitare acoustique de 5, 6 minutes, tout bouge et commence vraiment dans le Hard Rock.
"Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know, Your stairway lies on the whispering wind."... Tin tin tin, tin tin tin, et là donc il nous livre un énorme solo, qui fera parti des plus mythiques, accompagné par l'excellente batterie de John Bohnam, plus fort que jamais. Rien que pour ça, il faut écouter cet album, du moins le morceau.

  Mais commençons par le début, une chanson monstre "Black Dog", l'intro est sensas, puis le groupe fait vibrer nos enceintes au point d'en faire craquer nos slips, puis Robert Plant nous refait les même bruits semblables à "Whole Lotta Love" ou "Dazed and Confuzed". Les albums des Led Zeppelin commençent toujours en trombe, je vous l'ai toujours dit. Un fameux "Rock and Roll" et un très bon "Battle for Evermore" juste avant le monument, que je vous ai décris 5 lignes plus haut. "Misty Mountain Hop" en suit, Il est très bon, ce morceau, mais ce n'en n'est pas un de mes préférés et pourtant il fut un single. "Four Sticks" est également très connue, très bon rock à écouter sans modération. Puis après le génial "Going To California" (c'est naze de s'y prendre morceau par morceau, mais bon), on arrive à un morceau que je surkiffe grave sa mère le pinguoin, c'est à dire "When The Leeve Breaks", ex-tra-or-di-naire morceau et je dis bien  extraodinaire!!! J'adore ce morceau de 7 min, où Robert Plant prouve qu'il ne sait pas que chanter comme un Dieu, mais aussi jouer de l'harmonica extremement bien. Après une petite intro de 3 secondes qui semble à un truc de hard rock métal, on tombe dans un excellent morceau qui oscille entre Folk, Country et surtout Hard Rock et Plant nous chante de manière excellente jusqu'a nos timpans, qui ne risquent pas d'oublier sa magnifique voix.

  C'est donc un chef-d'oeuvre mes amis, une pure merveille. Led Zeppelin est une vraie bande de copains, qui mettent du plasir dans leur musique. Bonne soirée à vous tous!


Led Zeppelin - Black Dog [4:58]

Led Zeppelin - Stairway to Heaven [8:02]

Led Zeppelin - When the Levee Breaks [7:08]


Vendredi 25 septembre 2009 à 20:33

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Pink Floyd - Obscured by Clouds (1972)
Par Brieuc
Je deviens lourd, je sais... Mais bon les Pink Floyd ont enregistré vraiment beaucoup d'excellents albums. J'ai eu l'idée de le chroniquer en regardant un live "Pulse" où les Floyd reformés, jouent "Comfortably Numb", une petite vingtaine d'années après "The Wall". David Gilmour nous livre en plein morceau, un magnifique solo de 4, 5 minutes qui nous donne des frissons.

  J'ai donc pensé à chroniquer cet album des Pink Floyd, que j'aime particulièrement. Il reprend le même concept que "More", leur 3eme album. C'est à dire, qu'ils ont enregistrés un album pour la musique du film "La Vallée" (1972) de Barbet Schroeder ("More" étant de Barbet Schroeder également, on peut dire qu'ils ont repris le même concept.  "Obscured by Clouds" est donc le 7eme album du groupe progressif, les Pink Floyd, il fut enregistré lors d'une pause durant l'enregistrement de "Dark Side Of The Moon".

  Il commence extremement bien avec le morceau au titre éponyme de l'album, un excellent bohneur au synthé que nous réalisera Richard Wright, accompagné par son pote David Gilmour  quelques riffs à la guitare. Il se suit avec "When You're In" qui est une chanson vraiment acrocheuse mais qui se répéte un peu au bout d'un moment et elle disparait en fondu, mais ça on s'en fout... La troisième piste "Burning Bridges" à un peu cassé mon bonheur honnetement. Elle est très bonne mais elle arrive dans un registre extremement Psychédélique, ce qui n'est pas le ton de l'album, ce qui le ralentit un peu, mais attention je ne dis pas qu'elle pas qu'elle est mauvaise au contraire, je l'aime beaucoup, mais elle n'a pas sa place dans cet album.Mais l'album reprends très vite son fil avec "The Gold It's In The...", tout simplement "Rock'n'Roll" où la guitare est au sommum de son excellence.

  Puis elle penche vers un registre plus doux avec "Wot's . . . Uh The Deal". Je vais pas faire l'album piste par piste non plus,mais après "MudMen" j'en viens à ma préférée de "Obscured By Clouds", qui est l'extraordinaire "Childhood's End" que je considère comme un des meilleures morceaux progressifs des Pink Floyd. Il est tout simplement extraordinaire et je le réecoute sans cesse en ce moment, avec sa lente montée progressive sembleable à "Shine On You Crazy Diamond". "Stay", "Free Four" et "Aboslutely Curtains" terminent ce génial album, avec brio et excellence.

  Les membres ont toujours du punch, et joue avec toujours autant de maîtrise sur leurs instruments. Et même si Roger Waters est un dictateur, il manie toujours aussi bien sa basse.  Comme je vous l'ai dis, l'album a été enregistré durant une pause dans l'écriture et l'enregistrement de "The Dark Side Of The Moon". Mais je peux vous dire que "Obscured by Clouds"  l'égale quelque peu, même si Dark Side est sublime. D'ailleurs ce sera le prochain ahah!



 
Playlist "Obscured by Clouds"

Pink Floyd - Obscured by Clouds [3:05]

Pink Floyd - When You're In [2:31]

Pink Floyd - Childhood's End [4:34]

 

Samedi 19 septembre 2009 à 13:56

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Cream - Disraeli Gears (1967)
Par Brieuc
Connaissez vous le groupe Cream ? Cet groupe décadent de Blues-Rock aux petites touches psychés Formé par le trio, Eric Clapton (qui fut en quelques sortes le leader du groupe), Jack Bruce et Ginger Baker. Voici leur meilleur album Disraeli Gears encore meilleur que Wheels of Fire, que j'ai pu admirablement apprécié en 33T.

La 1ere face est révélatrice, elle commence par Strange Brew, qui est tout simplement excellente. Disraeli Gears donc commence extremement bien, puis, en piste 2, il y a évidemment une des plus connues de Cream, la crême de Cream (blague de merde), "Sunshine Of Your Love".Qui fait extremement penser à "Cocaïne" de J. J. Cale, puis la reprise de Clapton (Guillaume m'a appris récemment, que J. J. Cale n'avait pas repris "Cocaïne", mais qu'il l'a en fait écrite. J'ai vécu toutes ces années dans cette ignorance totale.) Sunshine of Your Love est donc géniale, les Cream ne voulaient pas la mettre, car elle ne leur plaisait pas. Et ça je l'ai jamais compris.
La Face 1 continue dans son excellence par ensuite World Of Pain (très bon morceau), puis ensuite Dance The Night Away... Mais elle finit avec Blue Condition. Ginger Baker s'est essayé à l'écriture pour ce morceau, et c'est poussif et chiant. J'ai la subite impression que la Face 2 sera mauvaise,  ce qui résumerait que l'album n'a qu'une bonne moitié.

Mais en commençant par Tales Of Brave Ulysse odysséenne, je me dis que la face 2 commence hyper bien, car cette chanson est e. Puis elle en suit avec Outside Woman Blues, on sent bien que Clapton est derrière l'écriture de cet excellent album, car les meilleures chansons sont de lui, mis a part World Of Pain. Je suis donc rassuré, car si la Deuxieme face ne serait pas bonne, je ne saurais pas en train de tapoter sur mon clavier pour écrire cette chronique. Tout ce bohneur Blues se termine avec Mother's Lament, qui contient un arrangement traditionnel.

Cet album prouve donc que le groupe Cream à réellement démarré la carrière d'Eric Clapton et que Ginger Baker ne doit surtout pas se mettre à l'écriture ! Enfin voilà, fans d'Eric ou pas, cet album reste un classique dans l'histoire du Rock.

   
Cream - Sunshine Of Your Love [4:13]

Cream - World of Pain [3:06]

  Cream - Tales Of Brave Ulysses [2:49]


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