10000Visions

Si il y a bien un album non très connu à écouter dans sa vie par n'importe quel moyen, pour moi ce serait bien The Church Of Anthrax. Il a été enregistré en 1971 par le très grand Terry Riley, compositeur comtemporain dans la veine de Pierre Henry et des Pink Floyd. Il est accompagné par un très bon musicien, ex-chanteur des Velvet Underground (non pas Lou Reed bande de suspicieux, mais ous l'avez deviné) John Cale. Il joue de la contrebasse, du piano, de l'orgue, de la guitare, du violon, des claviers ou encore du cymbalum. Artiste complet quoi, tout comme Terry, qui lui joue de l'orgue, du clavier et du saxophone.

  Ce disque m'avait été offert par mon papou, le 21 novembre dernier (un roux est né). C'était mon disquaire (un des seuls disquaires sympatoches de Nantes), qui m'avait fait écouté ça après une bonne petite découverte d'un Pierre Henry.
  Le disque m'a plu d'emblée par le premier morceau "Church of Anthrax" morceau titre de l'album qui constituera en majeure partie la réussite de ce disque assez mémorable. Il s'agit d'un morceau oscillant entre Psychédélique et contemporain par une basse très imposante comme on en a jamais vu et des claviers qui méritent d'être inscrits dans l'histoire du rock Psyché. Un véritable bohneur de 9 minutes, qui me ravi chaque fois que je l'écoute. Le morceau est long, intense, la batterie puis le saxophone donnent encore plus d'ampleur au morceau. Le morceau autitre éponyme de l'album était le seul que j'avais écouté et j'ai pris le risque de demander l'album pour mon anniversaire, qu'il soit bon ou non, rien que pour le premier morceau.

  Je vais être obligé de procéder Morceau par morceau,car l'album en possède 5. Le deuxième se nomme "The Hall Of Mirrors In The Palace At Versailles" morceau de 8 minutes assez intense par sa ligne de piano répétitve mais qui centre le morceau. Quelques cuivres un peu bizarres dont du saxo accompagne le morceau. Une très bonne suite, plus expérimentale mais qui termine la 1ere face avec pas mal de talents.

  Le troisième morceau qui démarre la seconde face, est un morceau écrit par John Cale "The Soul Of Patrick Lee", seul morceau lyrique, chanté par un certain inconnu appelé Adam Miller. On a bien l'impression qui chante faux au début, dailleurs c'est pas qu'une illusion, il chante vraiment faux mais après le morceau prend une certaine beauté et Adam chante nettement mieux dès la 10e seconde et c'est assez magnifique. Il se démarque un peu des deux parties de l'album. L'une Expérimentale/Psyché et l'autre Rock/Rythm/Prog. Parlons brièvement donc de cette deuxième partie qui constitue deux autres morceaux quasis identiques mais tous les deux aussi excellents. "Ides Of March" chanson centrée sur la longueur et la répétition qui inclue piano, batterie et tout le tralala. 11 minutes de musiques très bonnes mais quoiqu'un peu pénible vers la fin. Je préfère largement le court et dernier morceau "The Protege" vraiment génial, qui illustre en crescendo la grandeur de l'album par la guitare électrique la batterie et le piano. Elle finit par un larsen de 3 sec qui annoncera la fin de l'album
 
On a donc un excellent album enregistré par deux virtuoses de la musique psychédélique/Comptemporaine qui se décompose en deux parties de chacune deux chacune deux chansons. La partie Expérimentale/Psyché/Prog et l'autre Rock/Rythm. Le seul morceau qui se démarque de ces 4 morceaux est "The Soul of Patrick Lee" que je ne saurais classifier. Un excellent recueil à explorer au plus vite!

Un peu de BO, de musiques et de films récents ne nous fera pas mal. en effet pour les quelques prochains articles, je met de côté la musique Psyché/Prog, où j'ai vraiment insisté ces derniers temps. Parlons un peu de la BO de du film récent "Rock'n'Rolla" qui met en scène Gerard Butler et d'autres patapons du genre, dans le paysage humouristique de la mafia anglaise tout avec expertise dans les séquences d'action par l'énorme Ex-monsieur Madonna, Guy Ricthie. Je considère Ricthie un peu comme le Tarantino Britannique, qui parodie la mafia londonniaise, russe et autres dans ses précédents films, les excellents "Snatch", "Arnaque Crime et Botanique" et "Revolver". Guy Ricthie a donc l'habitude comme son modèle Quentin, d'insérer d'excellentes musiques dans ses films (The Stooges, James Brown, Dusty Springfield...)
 
On commence donc le film, avec le générique sensationnel, accompagné d'un très bon I'm A Man qui est au départ un morceau de Bo Diddley qui est là remixé par Black Strobe. Je vais pas vous lister chaque moment du film avec chaque morceau, ce serait extremement petit de ma part. Mais ce que je peux vous dire c'est que la BO déchire vraiment à l'exemple de morceaux comme BankRobber morceau inédit des Clash, que j'aime particulièrement, il montre encore une fois, que le groupe de Joe Strummer mélange extremement bien le style Reggae et le style Funk. Ce morceau est très bien introduit moment où le rock'n'rolla (joué par Toby Kebell) chante en play-back tout en manipulant ses armes le torse nu (pochette d'album). On peut aussi entendre un morceau du grand Lou Reed, The Gun ainsi qu'un morceau du géniallisime Kim Folley, que je connaissais pas particulièrment (The Trip). Mais mon meilleur souvenir musical et visuel du film est tout de même la séquence qui filme en opposé un concert de l'excellent groupe britannique (que m'a fait découvrir mon grand frêro) The Subways interpretant là leur meilleur morceau Rock'n'Roll Queen. Tout en filmant le Rock'n'Rolla en train de se battre avec le videur de la salle où jouent les Subways. Plusieurs autres bons morceaux apparaissent dans ce film déjanté tels The Stomp par The Hives, qui est un groupe que j'écoutais particulièrement étant plus jeune, mais qui m'a soulé au bout d'un certain temps à force d'écouter "The Black and White Album" ou encore un titre de War plutôt bien réussi appelé Outlaw. The Scientists interpretent également un titre avec We Had Love vraiment bien réussi. Enfin le film se termine avec un morceau espagnol il me semble totalement pas connu.
 
Guy Ricthie fait donc mouche, again, avec un film aussi parfait sur le point de la BO que les images d'une beauté rare. On a donc là une superbe BO accompagnée d'une bonne réalisation à savourer comme un pur moment de Rock'n'Roll(a).