10000Visions

Je prends par exemple la sublime The Ambrose Law et ses intenses 13 minutes qui clôturent l'album. Le chant très discret poursuit la ligne de guitare constante qui introduisait le morceau bercés par l'orgue Hammond, la basse jouant quelque chose de totalement différent qui se fait surtout entendre lors du sublime solo de guitare par Justin vers 1 minute 30 qui s'étire jusqu'à la 3e minute avant que le tempo ralentisse. Tous les instruments jouant à l'unisson sur les breaks afin de poursuivre sur ce tempo beaucoup plus posé mais moins léger où le chant devient gueulard 3 minutes durant et le mellotron de Matt prend place. Après une belle montée en crescendo, le morceau reprend son rythme de départ les paroles modifiées et un aboutissement différent pour la 7e minute. Le chant se transformera en vocifèrement, qui est là pour bien rappeler que les Ancestors sont là pour faire du métal et qu'ils sont inspirés par le Doom, ce qui est légèrement dommage. Mais dès la 8e minute, ils nous font rêver pendant près de 5 minutes jusqu'à la fin du morceau, en faisant ressortir une très grosse touche Floydienne en laissant la guitare se lanciner à la Gilmour sur les mélodies de ses compères pour donner quelque chose d'émouvant, de magnifique. 

The Ambrose Law est l'une des 4 « grosses » compositions du morceau, car l'album Of Sound of Mind est constitué de plus ou moins courts morceaux instrumentaux et à base de claviers ou d'effets variant de 1 à 6 minutes alternant avec ces longues écritures.

 Parce que oui, les Ancestors rendent bien hommage à leurs ancêtres et n'ont pas peur d'étirer leurs morceaux du mieux qu'ils peuvent (ce qui n'est pas juste une qualité en soit, mais ça me plaît),  et ils le prouvaient déjà dans leur premier EP Neptune with Fire (2008). Ce premier EP proposait deux très bons morceaux. Un de près de 17 minutes Orcus’ Avarice dont certains reprochent une introduction plagiée de Gardenia avec des petits effets guitares à la 6^e minute passionants puis passe à un registre presque free jazz très expérimental, ainsi qu’un autre portant le titre de l’album avec quasiment 22 minutes magnifiquement développées. C’était donc un concept sur des personnages métaphoriques (à savoir Neptune sur le morceau-titre et Orcus sur la première piste) et raconte leur voyage psychologique et « cosmique, écrit comme une personnification immortelle de l’homme mortel. Avec ce discours compliqué était accompagnée cette belle pochette dessinée par Arik Roper qui rappelle fortement les vieux disques progs d’où une forte influence de ce mouvement pour le groupe.. je me suis permis de vous faire une rapide chronique de cet EP afin de ne pas y revenir, car je ne pense pas avoir beaucoup de choses à redire à propos de celui-ci.

Ancestors - Orcus' Avarice [16:48]

From Nothing constituant de petits bruitages que l'on pourrait comparer à Speak to Me sur DSOTM annonce la douloureuse Mother Animal dans laquelle ressort le plus le Stoner que veut imposer le groupe, car le chant se rapproche énormément de Mr. Garcia du Kyuss. Après 3 lourdes minutes, on  laisse cours à quelques cours à quelques délires instrumentaux portés par la guitare avant que l'orgue vient calmer tout ce petit monde pour rendre un moment très mélodique, très posé pour revenir à la lourdeur du début. Comme une opposition entre le lourd et le mélodique, car pendant ses 14 minutes on à le droit à une alternance entre ces deux parties qui se cherchent avant de se trouver pour fournir un sublime final où ils se mettent d'accord. Le groupe veut aussi montrer qu'ils ont un claviériste d'exception, Not the Last Return et les 6 minutes de Challenging où celui-ci a carte blanche pour interpréter longuement ses compositions de piano et ne faisant ressortir que quelques notes de guitare acoustique sur le second. Et puis il y a A Friend conçu par des effets cosmiques qui fournissent la touche Space Rock donnant le Prog de la chose. Ces mêmes effets se poursuivent sur The Trial qui n'a aucun aucun rapport avec le morceau de leurs maîtres.


 C'est sûrement sur ce morceau que le talent des américains à savoir progresser dans leurs morceaux, avec un niveau technique incroyable. Il est donc concis en 2 grandes parties, l'une de 11 minutes s'improvisant dans un psychédélique passionnant et fascinant avant d'enchaîner avec un Stoner précis que l'on ne peut pas écouter sans le comparer encore une fois à Kyuss... pour redonner un rythme semblable à celui du début de Mother Animal qui terminera le morceau par une basse vibrant de tout son saturé pendant 2 minutes et de reprendre les petits effets qui l'ont démarré. 

Je ne m'attarderais pas sur Bounty of Age qui a le droit à sa petite touche de beauté causée par la ligne de basse très mélodieuse, et qui encore une fois progresse et alterne passages tantôt violents tantôt doux, le tout étant d'une rare finesse surtout grâce à un sublime solo de guitare. 

Même si Ancestors a une grande tendance à vouloir rallonger leurs morceaux au maximum possible, ce qui peut écœurer certains, on sent quand même la motivation à vouloir faire renaître les cendres de leurs ancêtres, ceux sans qui ils ne seraient pas là. Mais au lieu de copier un peu partout, ce qui pourrait être le bilan de cette écoute, ils ont crée une sorte de fusion insolite à la croisée de Pink Floyd ou King Crimson et de Kyuss ou Neurosis  qui respectivement apportent la finesse et la mélodie progressive et  psychédélique opposées à l'excellent lourd Stoner. Ce qui donne un improbable mélange qui sonne juste avec des compositions construites de toutes pièces par des musiciens d'exception peut-être parfois inégales mais toujours passionnantes soulevées par de belles paroles contemplant les difficultés de psychologie humaine et ses effet sur le développement de société moderne..  Parce qu'une chose est sûre c'est qu'il y a de la matière dans ce qu'ils font et que leur boulot mérite bien d'y jeter une paire d'oreilles. 

On se retrouve à la sortie de leur prochain EP enregistré et masterisé, Invisible White.

Ancestors - Mother Animal [14:32]

Ancestors - The Ambrose Law [13:32]

En effet, Carcass aime bien le sanguinolent, mais ils aiment bien aussi gentillement déconner et s'auto-parodier (même si ils devaient être bien foutraques dans leur mouille aussi) dans des textes ridicules, vulgaires voire malsains ayant pour principal thème le gore et la scatophilie. Même si ils ne parlent pas encore de santé, ils sont quand même bien renseignés sur le domaine médical, la pochette pas très jolie (celle ci dessus étant la version censurée de 1994) étant un assemblage de photos d'autopsie récupérées dans des journals médicaux.

Le trio ne s'est pourtant pas très amusé - « Everything but happy » du résultat final selon Bill Steer – malgré tous les titres de chansons d'une finesse implacable : Regurgitation of Giblets ou Vomited Anal Tract (Vos intestins sont à la hausse, en hausse vers la gorge, La bile s'échappe par votre nez ensanglanté, Votre côlon est digéré en gadoues d’acides, votre langue se gargarise sur votre anus disloqué). C'est typiquement le genre de disque à ne pas faire écouter à n'importe quel puriste de la musique qui n'hésitera pas à vous dire que Metallica c'est des connards qui beuglent et qui jouent tellement vite de leurs guitares qu'on se rend pas compte qu'ils font de la merde. Non le premier album des pionniers du Grindcore (qui je vous le rappelle, est du métal grand-n'importe quoi) est inégal comme tous les autres albums du genre, et pour ma part je trouve ça extrême de dire que j'adore vu le contenu de celui-ci. Mais malgré les genres du métal que je déteste – à savoir le Deathcore et le Black Métal – le Grindcore reste un style qui ne me déplaît pas forcèment.. 

On a cet excellent morceau, l'instrumental Genital Grinder introduisant l'album par un infrason qui monte et qui laisse les trois instruments s'éclater en contre-temps avant de s'essoufler pour passer au truc qui se répétera pendant tout l'album. C'est l'exception, j'adore ce morceau. Le reste est comme qui dirait spécial, même si les membres du groupes se font quand même un peu plaisir à foutre pas mal de second degré dans leur musique (en même temps, si ils intellectualisaient ce qu'ils jouent, ça me ferait mal). Il y a tout de même une saleté de sacré ambiance qui se développe avec ce lourd enregistrement de 21 morceaux. Ce serait ridicule de vous faire un commentaire sur chaque morceau puisque j'ai à peine commencé à écrire une phrase sur Festerday qu'on est déjà passé à la bonne Fermenting Innards (entrailles fermentées). Les plus longues sont la plupart du temps les plus sympas, comme Burn to A Crisp, Suppuration, Foeticide ou les 3 minutes de Oxidized Razor Masticator mais le tout se répète beaucoup bien évidemment, termine sur le bon Malignant Defecation. Niveau musical, c'est pas du death technique, la batterie de Ken Owen passe simplement du blast beat au rythme très rapide ne laissant aucune touche double grosse caisse, la guitare de Bill Steer incompréhensible et qui atteint quelques aïgus pour des solos pas très remarquables et enfin la basse  tellement basse si je puis dire, qu'elle risquait de ne pas se faire entendre (car atteignant les 25 hz lors de la masterisation). Les voix de leurs côtés, donnent vraiment l'impression d'une régurgitation parfois empruntant à des aboiements canins (sur Carbonized Eyesockets) et les cris de porcs qu'on égorge (Feast on Dismembered Carnage Banquet sur un carnage démenbré). Il reste bel et bien un classique du genre, et a subi une réedition en 2008 rajoutant une douzaine de morceaux pour la plupart issus de la démo Flesh Ripping Sonic Torment (1987) pour pouvoir s'amuser encore plus en famille. 

Et c'est sur scène que le Carcass prouve son efficacité, en se développant dans la fumée en diffusant des autopsies ou autres friandises glauques sur écran. Le peu que j'ai vu au HF, était en tout cas du gore absurde assez fascinant, mais je préférais amplement manquer ça, que le légendaire concert de jello Biafra.

 Je reste donc partagé sur cet album comme sur le style en lui-même, mais l'écoute de ce disque pour son ambiance réputée très bon goût (...) vaut toujours le coup, et puis il faut le replacer dans le contexte Underground 80's où la vague du métal extrême était en train de déferler dans les esgourdes du péteux de base pour le meilleur et pour le pire. Carcass pour le pire.

Carcass - Genital Grinder (instrumental) [1:32]

Carcass - Suppuration [2:19]

 Jouons ensemble ! : Parmis ces deux couvertures de l'artwork de Carcass sur ce disque, laquelle est la plus ignoble ?